Русский театр в Дрездене

Вадим Карлинер

Несколько слов о географическом положении. Многочисленные гости столицы Саксонии видят в центре и вдоль Эльбы дворцы, замки и здания в стиле барокко и не подозревают, что город раскинулся на большой территории, на которой кроме архитектурных красот и жилых кварталов размещаются не только парки, сады, виноградники и санаторий, но и аэропорт, и огромный лесной массив. Разумеется, так было не всегда. 300 лет назад город действительно ограничивался небольшим четырёхугольником, который теперь называется Альтштадт (Старый город), но затем сильно разросся. В 20 веке в городскую черту были включены многие близлежащие пригородные посёлки, вместе с лесом, который превращён в лесопарк.

Один из таких посёлков в начале прошлого века создал предприниматель, основавший мебельную фабрику. Там же строились удобные дома для рабочих фабрики, рядом с домом – сад. Тогда же был сооружён Фестшпильхаус (Дом культуры). Посёлок разросся, в нём появились и другие небольшие предприятия. А когда его включили в городскую черту, в лесу сделали просеку, проложили рельсы и пустили из города трамвай.

Это не всё. Фестшпильхаус, сильно напоминающий российский районный Дом культуры, освящён как Европейский культурный центр. В нём прописаны несколько творческих коллективов, один из которых называется непонятно – «Derevo».

Всё это воспроизведено на фотографиях, на которых видно, что «Derevo» представлен и в списке организаций, и в репертуаре культурного центра. В этом как бы нет ничего необычного, в Дрездене работает много театров. Особенность его в том, что театр – российский.

Театр создавался в Санкт-Петербурге, тогда ещё – Ленинграде, в 1988 г. Бывший актёр пантомимного театра «Лицедеи» (руководитель Вячеслав Полунин, ныне широко известный в Европе народный артист России), затем участник рок-группы «Авиа» (труба, вокал) Антон Адасинский создал новое шоу, которое назвал драматическим пантомимным театром. Несколько выступлений авангардного театра состоялось в Ленинградском дворце молодёжи и на улицах города. Конец 80-х и 90-е годы были, мягко говоря, не лучшим временем для создания нового театра. Страна переживала большие перемены, населению было не до искусства, театры, Дворцы культуры и кинотеатры пустовали. Но «времена не выбирают, в них живут», другого не дано. Театр уехал в Европу.

Адасинский выполнял в своём театре, по крайней мере, полдюжины функций в качестве не только режиссёра, художественного руководителя и актёра, но и хореографа, и сценариста. В годы становления театра одной из важнейших функций шефа были организационные задачи – работа менеджера. Когда-то Эрнст Неизвестный образно сказал об этой стороне деятельности художника: «Гудок нужен. Гудком приходится заниматься, без этого – никак». И многое удалось. Театр объездил всю Европу. Побывал в Нидерландах, Италии, Югославии (была такая страна), Австрии, ФРГ, Великобритании, побывал и за океаном. Стал театром на колёсах – лауреатом многих фестивалей пантомимных и передвижных театров. Эпизодически приезжал в Петербург, но там по-прежнему было не до него.

А в 1996 г. Антону Адасинскому удалось убедить Управление культуры Дрездена принять российский театр под своё покровительство. Редакция по собственному опыту знает, что это непросто, но удалось – уже было чем убеждать. Театр получил своё постоянное место. Выступает он и на других сценических площадках города, в частности, в последние годы проводит красочное шоу в самом центре – возле знаменитого Цвингера.

Три года назад наша начинающая журналистка посмотрела один из спектаклей «Дерево». Пантомима не слишком распространённый вид искусства на родине театра. Большинство людей с удовольствием смотрят небольшие комические сцены клоунов или артистов-комиков, но воспринять целый драматический спектакль – нужна всё же какая-то подготовленность. Наша журналистка комментировала таким образом: «Несколько накачанных полуобнажённых тел стараются, напряжённо работают». В общем, ничего не смогла написать. Впрочем, она видела, что публика иначе принимает спектакль, ей нравится.

Автор этих строк, к сожалению, тоже не готов воспринимать продолжительные пантомимные спектакли. Но мне был интересен организатор и бессменный руководитель необычного театра именно как личность. Однако звонки и электронные письма успеха не имели. Администратор театра неизменно отвечала, что у господина Адасинского нет времени, а сам он к телефону не подходил. Я принял это с пониманием: маэстро не желает давать интервью, хочет остаться далёким и таинственным. Такое восприятие подтверждалось представленными в интернете выспренне-задумчивыми текстами к спектаклям, которые маэстро, по-видимому, сам и писал. А за более чем двадцатилетнюю деятельность подготовлено более 10 различных шоу-спектаклей.

Адасинский не ограничивается своим театром. Уже 10 сезонов идёт в Мариинском театре Петербурга балет Чайковского «Щелкунчик» в постановке художника Михаила Шемякина (дирижёр Валерий Гергиев, хореограф Кирилл Симонов), в котором он исполняет роль Дроссельмейера – мастера, создающего игрушки. Наша петербургская образованная и требовательная корреспондентка весьма критически настроена к модерновым трактовкам классики, но этот вариант произвёл на неё впечатление.

Ещё и кино… В 2003 г. Адасинский вместе с художником Вадимом Гололобовым снял фильм «Юг. Граница». Недавно Александр Сокуров пригласил его для участия в фильме «Фауст».

В новом сезоне администратор театра неожиданно сама предложила мне встречу с маэстро. Я удивился, но сразу согласился. Приглашение было на рекламное представление для прессы сцен из премьерного спектакля, после которого мне и обещали эксклюзивное интервью. Кстати, в редакции выяснили из интернета, что встреча с прессой состоится в день рождения маэстро, и наша художница подготовила букет.

В новом спектакле не показывают обнажённых тел. Как пояснил маэстро, спектакль составлен из многих импровизационных сцен на тему «хорошей ностальгии» по романтике 50-60 годов прошлого века. Участвуют артисты театра, в том числе сам шеф и молодёжь, которую представили как студентов (см. фото). Учитывая, что сознательная жизнь маэстро началась позднее (родился в 1959 г.), показалось странным: откуда у него ностальгия по давнему времени? Возможно, у него есть друг постарше, который ностальгирует по своей невозвратной молодости.

---

---

---

В качестве реквизита нам показали карту мира с двумя полушариями с объяснением, что эта карта для малой сцены – для репетиций, на большой сцене будет значительно большая. Также демонстрировали нечто похожее на первый космический спутник, что оказалось первой в мире стиральной машиной, изготовленной в начале прошлого века в Берлине. В качестве диковинки маэстро показал ещё механическую бритву «Спутник». Подобную я когда-то использовал в туристских походах в те самые, романтические годы.

От эксклюзивного интервью маэстро, как и прежде, отказался, поэтому могу только рассказать о впечатлении, которое он произвёл своим выступлением перед десятком молодых корреспондентов. Несомненно одарённый человек, он не произносил патетических текстов, был проще и показался умнее того образа, которым представлен в ряде интернетовских публикаций.

Июнь 2011 г.