Поэтический сценарий

(Электронная версия с сокращениями и без библиографии)

Алексей Снежин

Автор родился в 1983 г. в гор. Саранске в рабочей семье. Закончил филологический факультет МГУ в 2005 г., живёт в Москве. Сменил много профессий. Пишет стихи и киносценарии.

      Развитие киноискусства зачастую связывают с появлением новых жанровых форм, наделенных определенными содержательными особенностями. В данной статье мы проанализируем понятие «сценарий», а также изучим новую жанровую форму – «поэтический сценарий», возникшую в киноискусстве совсем недавно.

Можно выделить несколько видов сценария.

Литературный сценарий – сценарий, написанный языком художественной литературы. Этот вид сценария далеко не всегда является адаптацией отдельного литературного произведения, он вполне может быть и оригинальным авторским сочинением. Публицистический сценарий в отличие от литературного написан «ломаным» газетным языком и не несет в себе эстетической составляющей литературно-художественного стиля.

Оригинальный сценарий написан, как самостоятельное художественное произведение, без заимствования сюжета и главных действующих лиц. Неоригинальный сценарий представляет собой экранизацию уже существующего литературного произведения. Описательная часть может быть стихотворной и прозаической, в этой связи допускается деление сценария – на поэтический и прозаический. Поэтический сценарий – литературно-драматическое произведение, описательная часть которого поделена на ритмически соизмеримые отрезки – стихи. Эта замечательная особенность существенно отличает поэтический сценарий от других видов сценария и придает ему особую, художественную выразительность. В прозаическом сценарии описательная часть состоит из прозы. Можно выделить три основные особенности поэтического сценария: 

Образность – яркая красочность изображения, присущая исключительно поэзии. Основным средством придания слову образности является его использование в переносном смысле. Тут уместно вспомнить об особых средствах художественной выразительности – тропах (метафора, метонимия, синекдоха, гипербола, литота) и фигурах (сравнение, эпитет, оксюморон), используемых в поэтическом творчестве.

Лаконичность – краткость, сжатость повествования. В поэтическом сценарии описание обстановки, внешности и поступков героев осуществляется в довольно сжатой форме, с использованием наименьшего количества слов. Это обусловлено спецификой самой поэзии, не способной в полной мере отразить все нюансы окружающего мира. Однако эта особенность не мешает автору создавать точное, стройное произведение, способное донести до читателя основные цели своего творческого замысла.

Необычайная динамичность действия. События в поэтическом сценарии развиваются очень быстро, под стать нашему времени, когда стоит только замешкаться и можно уже не успеть вскочить на подножку уходящего поезда. Возможно, эта особенность и определила возникновение поэтического сценария как жанра, способного сосуществовать с новыми веяниями мира, его актуальными запросами и безумным темпом жизни.

Прообразом поэтического сценария является «эмоциональный» сценарий эпохи немого кино, чье возникновение противопоставлялось существованию «железного» сценария – холодного и прагматичного, с четким монтажным листом.

В толково-словообразовательном словаре русского языка разъясняется: «Железный» сценарий был удобен для производственных отделов кинофабрик. По такому сценарию легко было подсчитать метраж, количество кадров, число декораций и мест натурных съемок, продолжительность и стоимость постановки. Его предпочитали и режиссеры-ремесленники, так как в нем уже была проделана значительная часть работы постановщика… Но такой сценарий не давал целостного эмоционально-образного представления о будущем фильме. «Железный» сценарий зачастую назывался «номерным» из-за твердой, сухой констатации сцен и цифр. Лишенный словесной образности, он не доносил дыхания жизни, внутренней наполненности, поэтического содержания будущего фильма».

Сергей Эйзенштейн был прав, заявив со свойственным ему остроумием, что «номерной сценарий вносит в кинематографию столько же оживления, как номера на пятках утопленников в обстановку морга». Эйзенштейн выдвигает понятие «эмоционального сценария, полноценного в плане литературно-словесного изложения». Мастер смело заявил, что новый сценарий «должен давать эмоциональный первотолчок» кинорежиссеру, который в новом виде искусства и является главной авторской фигурой.

Под понятием «эмоциональный сценарий» Эйзенштейн разумел не драматургически оформленное произведение, а нечто вроде бессюжетной поэмы в прозе, дающее не «анекдотическую цепь событий» и не «традиционное описание того, что предстоит увидеть, а лишь... эмоциональную зарядку режиссеру». Первым, осуществившим эти положения на практике, был начинающий литератор А. Ржешевский. В своих сценариях он, отказавшись от «номеров» и «планов», излагал события будущего фильма в форме романтической новеллы, написанной патетическим языком, с лирическими отступлениями и рассуждениями «от автора». Его сценарии уже не походили на протоколы  и технические документы, а приближались к художественной литературе. Появление новых «эмоциональных сценариев» Ржешевского было радушно принято ведущими кинематографистами страны. Его тут же объявили основателем новой школы, а его произведения охотно экранизировали. Однако ближайшее изучение сценариев Ржешевского свидетельствовало о туманности и композиционной расплывчатости его произведений.

Тем не менее «эмоциональный» сценарий помог литературному богатством художественных образов, сочностью языка и свежим взглядом на старые вещи. Литературный сценарий все более совершенствовался, наполнялся тонким психологизмом, необходимым для достижения высоких художественных результатов. В последующем отдельные кинодраматурги осуществляли попытки написания диалогов в стихах и включали их в общую структуру сценария. При этом описательная часть сценария по-прежнему писалась прозой, так как никому из авторов не удавалось решить проблему сюжетной конкретики и специфики.

Подобная проблема была решена в 2011 году с появлением поэтического сценария «После весны» и с обозначением Алексеем Снежиным (т.е. мною) основных особенностей новой жанровой формы. Можно констатировать, что возникновение «поэтического сценария» в российской кинодраматургии, не только обогатило жанр сценария новыми содержательными особенностями, но и способствовало его общему развитию.

Отрывок из сценария

Мне часто снятся Старые Шувалы

В расхожих, будто яблочных огнях…

Хоть с возрастом меняешься немало,

Я всякий раз гляжу на них во снах!..

Наш старый дом ссутулился спросонок,

Осел на бок с посаженым замком,

И знаю я, что до густых потемок, 

Он ищет тех, которым был знаком!..

Ах, если б знать!.. – что это лето с нами!..

Что наша юность – вовсе не час!..

Я б никогда не стал писать стихами

Свой небольшой сиреневый рассказ!..

Мне часто снятся Старые Шувалы

В расхожих, будто яблочных огнях!..

Хоть с возрастом меняешься немало, –

Они мне всë ж являются во снах!..

Редакция придерживается мнения, что важна не форма, а содержание, и все формы и жанры хороши кроме скучных, а автору желает успехов как на поприще киноискусства, так и в поэзии.

    Ноябрь 2011 г.